苏轼诗词的艺术表现手法精选86句

苏轼诗词的艺术表现手法

1、他空有报国之心，而没有给他机会，反而陷入了党争，以至怀才不遇，累遭贬谪。首先流放黄州，后又流放澹州，终老海南。一生颠沛流离，使他有了接触民间的机会。

2、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。……

3、苏轼的词在题材内容、表现方法、语言运用、风格特色各个方面都有新的突破。

4、唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

5、扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

6、苏东坡不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感。他的作品中，流露出他的本性，亦庄亦谐，生动有力。他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他是北宋诗文革新运动的重要成员，其诗能不受成规束缚，形成“以文为诗”“以才学为诗”富有理趣的“东坡体”；其词突破了传统词的题材限制，扩大了词境，他以诗为词，开创了宋词的新时代，不愧为宋代文学发展到顶峰时期的一位伟大作家。

7、辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词，这当然有些简单化，但确实也指出：到了辛弃疾手中，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言。

8、二、苏轼转变了词风，开豪放遵劲之风，力矫柳永的轻软。他批评秦观：“不意别后却学柳七作词”。《念奴娇•赤壁怀古》大笔挥洒，意境阔大，气象恢宏，成为千古绝唱：

9、这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入诗词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象与阔大雄壮的场面取胜。

10、苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

11、旷达风格：

12、豪放风格这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；如《江城子密州出猎》、《念奴娇赤壁怀古》。

13、一是说苏轼政治上失意,既痛恨朝政,不满现实,又胸襟豁达,热爱人生,思想矛盾。于是将“我欲乘风归去”三句理解为作者想像从神仙境界中来到人间,现在见到人间险恶又想乘风回到天上仙境中去,可担心天上统治者居住的琼楼玉宇,也如同地上朝廷昏庸,禁不住天上的寒冷。

14、“蚕欲老，麦半黄，

15、我欣赏他的三大词作：《江城子，密州出猎》，《念奴娇》，《水调歌头》奠定“豪放派”基础，一扫词风。

16、苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

17、苏轼是豪放派诗人，而王维是山水派诗人，诗的风格迥异。

18、总之，苏轼才情横溢，艺术成就非凡，对后世文学发展影响深远而广泛。

19、如:《江城子∴密州出猎》一词，将作者豪放的性格和报国的壮志跃然纸上。

20、怎见得？词中有曰:"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。“

21、婉约风格：

22、△苏轼的诗。

23、但是我不认同苏轼的政治主见，他反对王安石改革变法，政治目光短浅，保守。不具备政治家的高瞻远瞩。

24、叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”

25、王安石的词风《桂枝香，登临送目》我倒是认同周汝昌先生的话，其笔力之清遒，其境界之朗肃，两宋名家竟无二手真不可及也！

26、其诗作清新豪健，挥洒自如，且想象力丰富，豪放而又自然，变化无穷，不受格律的束缚，有着比较鲜明的浪漫主义色彩。

27、赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

28、苏轼是什么派词人

29、他的作品总结起来兼有豪放、旷达、婉约等诸多风格，均有传世之作。所以对于风格而言只能说苏子是一个天才式的集大成者，不世奇才，是造物对人类的馈赠。

30、苏轼的一生是本性自然流露的一生，作品仿佛浑然天成。同时又是多样发展，是一个文学集大成者。他对传统诗词的题材做了创新与扩展，以文入诗，以诗入词，是继李白之后中国文学艺术的巅峰人物。

苏轼诗词的艺术表现手法

31、苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。他还是著名的唐宋八大家之一。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。

32、苏轼谪居黄州，壮志难酬，写下了怀古之作。词以赤壁的壮丽景色和雄伟的古战场为背景，集中笔力塑造了一个英雄形象。

33、他的诗词明白易懂，内容丰富，流传甚广，对诗词的发展起到了促进作用，具有深远的影响。

34、苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，加之以文人自觉的创新意识，形成了自身独特的诗歌特点，开创了一派诗风。

35、苏轼是“豪放派”的词人，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人，不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的，而且，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。

36、三、苏词发展了词律，打破了音律的束缚。他的《东坡乐府》不少词是突破词牌固定声律的，“不喜剪裁以就声律”。他以抒情达意为标准，历来传唱不衰。如《沁园春》，《满庭芳》，《贺新郎》。他敢于打破音律束缚，如《念奴娇》下片三句，定格应是六、四、五字，苏轼却写成了六、五、四字。这种突破，摆脱了词对音乐的附庸地位，从而成为独立的诗体。

37、我同情苏轼的遭遇，一生三贬：黄州—惠州—儋州（海南岛）

38、苏轼诗词评价多如牛毛，我就不再画蛇添足。

39、《浣溪沙•徐门石潭谢雨道上作》，又写出了乡村美景：

40、苏轼的词，致力于内容与形式的革新。举凡山川景色、人情物态、农舍风光、古迹史实，"无意不可入，无事不可言"，即能够突破音律上过分严格的限制，从而"一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度“。又扩大了词的题材，丰富了词的艺术表现力，成为豪放词派的开创者。

41、唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。（一）结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。（二）炼材。指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言。王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

42、二是释“起舞弄清影”两句,说既然天上不可去,还不如在人间好,表现了作者热爱人生的乐观态度。

43、苏轼的散文、诗词、书画都有极高的成就。

44、例如:《雨中游天竺灵感观音院》一诗:

45、苏轼词主要风格是豪放，与大胆的夸张想象结合，形成浪漫主义色彩。但他有许多缠绵婉约和气韵清旷之作。巜水龙吟•次韵章质夫扬花词》，借飘荡的杨花形容被抛弃的女子身世，幽怨缠绵。他的《江城子》悼念亡妻，一往情深，实乃婉约上乘之作。他不仅开一代豪放新风，各种风格，苏词均有精妙佳作。

46、“唐宋八大家”有唐代的韩愈和柳宗元以及宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石和曾巩构成的。

47、“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观”（刘辰翁语）；所谓宋词“至轼而又一变（《四库全书提要》）”。

48、与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

49、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭……

50、苏轼留下的词有着《水调歌头》、《江城子》、《浣溪沙》、《蝶恋花》这一些，散文有《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等等。这些都是给了后世很深的影响的一些文学作品。苏轼的风格也是被无数的后辈模仿。苏轼是因为足够厉害才成为“唐宋八大家”之一的，而不是作为“唐宋八大家”之一而出名的

51、在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁，他不仅在是写一篇短短的词，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图，让人不得不为这份气势所倾倒。说起来，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的，气象是比较恢弘雄放的，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词，所以这就使得词中的语词宏博，而且不不拘守于音律这些东西，所以在有的时候就会显得比较奇怪，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。不过这才是“豪放”啊。从苏轼的词中，我们是可以清楚的看到这些个特点的，所以说苏轼是“豪放派”的词人，这一点是没有任何争议的。

52、四.苏词在语言、形式上也均有创新。苏词语言清新朴素，简洁畅达，不象柳永花间词人脂粉气，“一洗绮罗香泽之态”，以清雄韶秀见长，有时还杂有当时口语，打破了只有香软绮丽文字方能入词的传统风气。

53、凡苏轼之诗词，每吟必留下深深的痕迹，为他人之覆鉴，或赞诵，或效仿，或广传，或尊崇而编集，或师之而树碑。此乃苏之风格：轼迹如同现在好莱坞大道的手印，万人瞩目，百世流芳。

54、伟哉，东坡！壮哉，东坡！

55、“唐宋八大家”并不是在那个时代就有的称呼，而是在明朝初期的时候才出现的。“唐宋八大家”这个称号是由着朱右首先提出的，然后到了明朝中期，叶唐也选了八个人编了一篇文集。之后到了明朝末期，茅坤承这个人结合了前面两个人的说法，编选了一下，有了《唐宋八大家文钞》这一个书。这个书在那个时候还是提供流行的，于是“唐宋八大家”就确定下来了。“唐宋八大家”有一个共同点，他们都是唐宋的古文运动中占据中心地位的人，他们也都提倡散文以及反对骈文，并给了当时还有后世的文坛一个深远持久的影响。

56、这首词上片写出猎，下片写请战，以报国壮志取代儿女柔情，塑造出英武爱国之形象。

57、所以说，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的

58、这是最能代表苏轼思想与性格特点的诗词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

59、苏轼，1、豪放风格：

60、如《荔枝叹》这首诗，苏轼借杨贵妃爱吃荔枝所引发的劳民伤财的史实来讽刺当朝统治者的骄奢淫逸。该诗前八句以唐贵妃杨玉环因爱吃荔枝而劳师动众，导致“惊尘贱血流千载”，借此来揭露上层统治者的骄奢享受是建立在对百姓的压迫和奴役之上的。

苏轼诗词的艺术表现手法

61、苏轼婉约诗词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约诗词的一种继承与发展。

62、苏轼是宋代全能性文人。即是唐宋八大散文家之一，诗词也到了登峰造极的境地。即有“大江东去”的豪放，也有“欲把西湖此西子，淡妆浓抹总相宜”的婉约。更有“明月几时有，把酒问青天”的情怀。

63、苏轼的词与传统的词作有很大的差异，词多表现的自由旷达。他在题材、风格上都做了重大的突破，将语言演变成一种自然而然的态度，在词的创作中，加入了对祖国的壮丽河山、日常生活、人生哲理的描写，宣泄自己的情感。而且苏轼受到儒家和道家的熏陶。

64、苏轼是北宋著名文学家、书画家、美食家。是唐宋八大家之一，诗清新脱俗，别具一格，与欧阳修时称欧苏，与黄庭坚并称苏黄，词开豪放一派，与词龙辛弃疾并称苏辛，名作《水调歌头》明月几时有？把酒问青天。《念奴娇》（赤壁怀古）大江东去，浪淘尽，千古风流人物。《定风波》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。《江城子》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。都是千古绝唱。

65、旷达风格这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望；如《水调歌头怀子由》。

66、豪放派词人的代表，“学士词须关西大汉持铁绰板唱大江东去”，其词其诗透着一股豪迈，雄浑壮阔，酋然有力，不拘格律，意境深远；也少有含蓄隽永佳作，如“花褪残红青杏小”“墙外行人，墙内佳人笑”等，虽属小品，毕竟非其主流。无论什么风格，东坡先生洒脱自如真性情都跃然纸上，令人读来拍手称快。

67、其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。

68、从容豪放创新丰富多彩

69、辛弃疾的词多显豪健悲愤，辛弃疾满腹爱国的热性，却壮志难酬，让他产生了矛盾，内心痛苦不堪。他的词已经不限于苏轼时期的对祖国的壮丽河山、日常生活、人生哲理的描写，内容扩大了很多，题材也宽阔了很多，凡是能写入文学的东西，辛弃疾都将其写入其中，书写他难酬的壮志之志。

70、簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野心家。

71、豪放，乐观，豁达。也得亏苏轼生性豁达，人生后半程各种曲折，一路被贬，却佳作不断，被贬岭南（今海南），写出了日谈荔枝三百颗，不辞长作岭南人。我就是因为这句词才重新认识了荔枝。

72、苏轼(1037~1101)字子瞻。眉山(今属四川)人。北宋文学家、书画家。被贬谪居黄州(湖北黄岗)时，筑室于东坡，所以号东坡居士。

73、又如:《水调歌头∴中秋》，这个是一首咏月的名作。作者把自己对人生的看法织入了对中秋月夜的描写之中。从开始时希望超尘出世，到最后自己做宽解语，反映出作者对人世间的热爱。

74、苏轼，1037—1101，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，他是欧阳修以后的文坛领袖，多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师，著述十分丰富。有《东坡文集》，《东坡乐府》。

75、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

76、以清新朴素的语言，描写了农村的儿童、白叟、桑麻，呈现淳厚的风俗图画。

77、苏轼与辛弃疾的异同.相同之处:两人都是至情至性之人。

78、为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

79、自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

80、“至今欲食林甫肉”道出了百姓对上层统治者的极其愤怒之情；“无人举觞酹伯游”暗指现实社会敢于讲真话的人太少，因此苏轼高呼祈求天宫能够怜惜百姓，上层统治者莫再骄奢淫逸，希望老百姓能够风调雨顺、不受疾苦，表现了诗人对百姓的同情和对美好社会的愿景。最后八句由荔枝写到茶，再写到花，直截了当的指出了统治阶级权臣、官僚为讨皇帝欢心而“争新买宠各出意”的丑恶鬼脸。在这首诗中，苏轼寓物托讽，借古讽今，辛辣地讽刺了当朝统治阶层的残暴，纪昀评价这首诗说：“百端交集，胸中郁勃有不可以已者，不可已而言，斯为至言，波澜壮阔不嫌其露骨。”

81、同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。辛弃疾的艺术成就概括起来说，辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。但并不是说，辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏

82、水调歌头·明月几时有苏轼丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阔,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间?转朱阁.低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共禅娟。历来,不少诗词评论家对苏轼中秋词《水调歌头》的赏析各具特色,但异中有同。其共同点有三:

83、苏轼比较重视诗歌的社会作用，主张诗歌能够“寓物托讽，庶几流传上达，感悟圣意。”（《乞郡札子》）因此在这种思想的指导下，苏轼也写了一些政治诗，虽然数量不多，但却极富有现实性，鲜明地揭露了当时的社会矛盾，表达了一个文人对人民疾苦的关注和痛苦的同情，以及对黑暗政治的揭露与批判。

84、婉约风格苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展；如《水龙吟次韵章质夫杨花词》。

85、一、内容上冲破了“艳科”藩篱，扩展了词境，提高了词品。苏轼以前的北宋词坛主要描写男欢女爱，相思别离，题材狭隘。词人囿于“诗庄词媚”之观念。苏词大胆突破，举凡怀古、感旧、记游、说理，信手拈来，皆可入词。《江城子•密州出猎》，抒发爱国热情：

86、不同之处：苏轼天性忠爱,自如畅达;辛弃疾气势沉雄,豪壮悲愤；苏轼词风旷达,辛弃疾词风豪健.