苏轼诗词鉴赏课题研究报告【108句文案】

苏轼诗词鉴赏课题研究报告

1、此生此夜不长好，明月明年何处看。——宋苏轼《中秋月》

2、转朱阁，低琦户，照无眠。

3、这句诗写了景，更写了人。一是表明“欲三更”，黑夜已过去了一大半；二是表明天空是晴朗的，剩下的一小半夜路也不难走。因此，这句诗调子明朗，可见当时诗人的心境。而在此之前，还是“苦雨终风”，一片漆黑。这一句紧承上句而来。诗人在“苦雨终风”的黑夜里不时仰首看天，终于看见了“参横斗转”，于是不胜惊喜地说：“苦雨终风也解晴。”

4、三、四句，诗人吃着这甜甜的小饼，虽然其滋味十分甜蜜，但是诗人的内心却是十分悲伤愁苦的，诗人的内心与小饼的内馅形成强烈的反差。在吃了月饼后，越吃越伤心，眼中的泪水也止不住地簌簌而落，心中满是对亲人、对朋友、对爱人的深深思念。

5、“但见玉峰横太白，便从乌道绝峨眉”借用李白《蜀道难》中“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅”的语意。说这两快石头好像是横亘在太白山上的高峰，也像是只有鸟儿才能飞过的峨眉山，高峻险美。

6、诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：冬末晚开，迟于芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。其实，这是诗人自己的悲慨。自恐句点出了这位愁美人的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因乌台诗案受到政敌的迫害，元丰三年1080

7、去年东武今夕，明月不胜愁。

8、坐中客，翠羽被，紫绮裘。

9、过酒家饮酒，醉。

10、【水调歌头（子由徐州中秋作）】

11、素娥无赖西去，曾不为人留。

12、高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

13、接下来我们结合《西江月》这首词再来深入挖掘一下苏轼的词作艺术特色。这首词一改他的豪迈风格，因为题材的原因，这首词着重表现出一个“凉”字，寂寥的秋夜、寒冷的秋风、孤寂的明月、微弱的灯光，这些意象勾勒出一个情景交融的凄凉意境。虽然苏轼写的是中秋时节的“凉”，但是实际上他是为了抒发人生的悲凉之感，以表达自己对人生的思考与态度。虽然他曾经在《水调歌头·》当中对中秋佳节饱含深情，表达自己浓烈的思念，但是在这首《西江月》当中，我们感受到的是孤寒与凄冷，为整首词蒙上了一层落寞孤独的意蕴。苏轼通过这首词来表达自己饱受政治打击（乌台诗案）后对人生的的独特认识，表达出自己对人世真情的无限眷恋。

14、但恐同王粲，相对永登楼。

15、云散月明谁点缀？天容海色本澄清。

16、鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。

17、苏轼所创作的诗词内容丰富，他尤其善于将各种意象整合到一起，营造出别具一格的情感氛围。他的诗词中有很多作品通过第一人称视角表现了宋朝人民追求主体精神的现象，再通过对比以强化诗人自身的主体精神，这也是苏轼诗词作品的一个重要特点。他的诗词形式比较多样，通过各种意象丰富主体精神的表达意蕴，从而增加诗词作品的情感深度，增强诗词作品的张力与表现力。他的很多作品都呈现出了自身主体认知转换的过程，通过比较凸显出他自己的内心诉求，更为重要的是，他的作品能够冲破现实情境的束缚，为友人、亲人或者自己寻求到心灵的慰藉，让我们感受到他独特的人生态度。

18、这两句诗，境界开阔，意蕴深远，已经能给读者以美的感受和哲理的启迪；再和这个故事联系起来，就更能让人多一层联想。从这里可以看出，如果用典贴切就可以丰富诗的内涵，提高语言的表现力。

19、障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

20、在诗词中表现出一定的哲理韵味是宋代诗词的特点之一，这也是苏轼作品的典型特色，并且具有一定的代表性。通过阅读和赏析苏轼的诗词作品就可以发现，他的作品在自觉追求诗歌内容的表现空间，并且在这种空间中去完成个人生命历程的展现，将现实与精神世界紧密结合在一起，通过议论和阐述找到诗词情感表达的最佳方式与路径。苏轼的这种创作风格也为后来的山水诗词创作奠定了基础，这种新的诗词范式独具哲理韵味，对后世影响深远。

21、“梦时良是觉时非，汲水埋盆故自痴”，意思是梦境中的一切的确无比美好，醒来后的现实令人感到失意，把石头放进盛水的盆中，独自赏玩并痴迷在其中。这里借用韩愈《盆池》中“老翁真个似童儿，汲水理盆作小池”的语意。

22、不知天上宫阙，今昔是何年。

23、顷在黄州，春夜行蕲水中。

24、颈联说白石浸水不久图案会发生变化，石面仿佛秋风吹拂，烟云缭绕一般，绿石遇水更见光泽诱人，一如清晨阳光映照下草木萌生，生机勃勃。

25、照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。

26、默品其滋味，相思泪沾巾。

27、颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变桃杏色之谜：寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。寒心出自《论语》：岁寒，然后知松柏之后凋也春态即小红桃杏色。诗人把梅的内心——寒心与外表——春态对立起来，用未肯来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红色的出现，诗人轻松地解释道：美人刚喝过酒，酒晕浮上了玉肌到此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红色为酒晕，乃一时之变相，本质未变。酒晕句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。

28、其次，苏轼的诗词作品较多运用对仗的修辞手法。这种特色体现和贯穿在他的几乎所有作品当中，在不同体裁和题材、不同的写作手法的诗词里都有体现。他的对仗手法又把包含了款对、工对、流水对和巧对等不同形式，对于人物和事务、时间和空间、理想和现实都具有很好的把控。苏轼诗词作品中这种对仗之美也受到了我国传统文化的影响，不仅言语精炼，形式工整，而且具有哲理之美。

29、曾被贬谪到这裏，尤其是唐、宋两代有更多官员被贬谪到海南

30、苏轼的诗词作品具有鲜明的艺术特色。首先，他的诗词较多运用比喻的修辞手法。他在诗词作品中的比喻不会受到时间和空间的限制，不会拘泥于诗歌题材，也不会被体裁所束缚，具有一定的具有广泛性。他在这种广泛运用比喻的过程中又展现出了形式的多样性，出现的比较多的比喻形式有明喻、暗喻和借喻等，可谓多种多样。另外，他将比喻的修辞手法运用得极为妥帖，准确合理，恰到好处，或是变化多端，或是深刻警醒，亦或是清新奇特，具有极强的艺术表达效果。

苏轼诗词鉴赏课题研究报告

31、苏轼〔宋代〕参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

32、解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

33、作为“唐宋八大家”之一、“宋四家”之一的苏轼，在词作方面和辛弃疾并称为“苏辛”，在文章方面和欧阳修并称为“欧苏”，在诗歌方面又和黄庭坚合称为“苏黄”。他的诗词作品题材广泛、善用修辞、别具一格，对后世影响深远。在词作方面，他是豪放派的代表人物之一，大多数作品文风豪迈，汪洋恣肆；在散文方面，他也著述颇丰，收放自如；在绘画方面，他的画作多是对怪石、枯木、翠竹等的刻画，栩栩如生，颇有意境。

34、本节我们将对苏轼的两首的典型诗词作品进行赏析，对其艺术风格进行特例分析。首先是《江城子》，这一首词作非常有名，艺术特色为轻快深情。苏轼的这首作品描写的是一次壮观的出猎场景，通过借用历史典故来表达自己抵抗外来侵略者的坚定意志，希望得到当权者重用的殷切期盼，更表现出自己为国捐躯、视死如归的万丈豪情与远大志向。

35、六月二十日夜渡海

36、岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载《凉州》。

37、离别一何久，七度过中秋。

38、被贬黄州。此时，刚刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个恐字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。冰容用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：红梅何来冰容？

39、今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

40、最后，苏轼的诗词作品也善用典故。几乎大部分诗人都善于从前人的作品中汲取营养，或是化用，或是引用，或是借用典故等等，而苏轼就很善于将前人作品化为己用，这一点我们在辞格上称为点化。通过对前人优秀作品的翻新成为新的艺术作品，这也是一种常见的"袭古弥新"的修辞手法。苏轼在其诗词作品中运用这一手法，将前人的优秀作品幻化为自己作品中的有机组成部分，浑然天成，不事雕琢，起到了画龙点睛、推陈出新的奇特效果。

41、再次，苏轼的诗词作品标题独特。现今流传于后世的两千余首诗词作品当中，苏轼运用了很多经典的词牌名，也留下了很多经典的诗词标题，具有鲜明的艺术特色。一是他会明确表达出诗词创作的时间，让整首诗更为通透明快；二是他会标明“并叙”等说明，在题目中设置悬念，增强可读性和吸引力。这些独具特色的诗词作品标题对于我们研究和赏析其作品具有重要价值，在了解其人生经历、情感志向等方面是珍贵的艺术资料。他的这种文化传承、艺术传播的意识，很好地体现出了他自身的历史责任感与文化自豪感。

42、颔联故做小红桃杏色句，写出红的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的怕、恐，是故作姹紫嫣红的随大流姿态。紧接着尚余孤瘦雪霜姿却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。孤瘦，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不的特性。雪霜姿是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。尚余二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与桃杏截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。

43、纵观全诗，无一生僻字，通俗易懂，却说尽了词人深深的“相思”之情。

44、这首词也是苏轼的豪放词的代表作品之一。在这首词当中，苏轼抒发了自己安邦定国的志向，意境开阔，品格高雅，不仅对词作的题材范围进行了拓展，也为诗词词创作开辟了全新的道路。这首词通过各种出乎意料的景象设计表情达意，艺术构思精巧；在记叙事情的同时，笔锋跌宕起伏，表达出自己为国杀敌的满腔热情与英雄气概。这首词作将叙述、用典和言志紧密结合在一起，在多种艺术手法运用的基础上形成了豪迈开阔的作品意境，从多层次、多角度展现了苏轼壮志未酬、雄心未减的英雄豪情。

45、离别一何久，七度过春秋。去年东武今夕，明月不胜愁。《水调歌头（子由徐州中秋作）》

46、可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。

47、不应有恨，何事长向别时圆。

48、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。——宋苏轼《前赤壁赋》

49、此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

50、空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

51、明月几时有，把酒问青天，

52、苏轼《月饼》

53、谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。

54、明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。

55、四、苏轼诗词的文学地位及后世影响

56、书此语桥柱上。

57、突兀隘空虚，他山总不如；

58、永遇乐城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

59、会挽雕弓如满月，西北望射天狼。

60、乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。

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61、明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

62、君看道旁石，尽是补天遗！

63、一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

64、诗人把月饼和月亮相联系起来，同时也在暗喻，在吃了一口月饼后，月饼便会变得不再圆了，天上的月亮亦是如此，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”诗人心里的那轮圆月也如同手中的小饼，残缺了一块，为下文“相思泪占巾”埋下了伏笔。

65、二、苏轼诗词的艺术特色

66、弄清了“兹游”的内容及其与“九死南荒”的关系，就可品出尾联的韵味。“九死南荒”而“吾不恨”，是由于“兹游奇绝冠平生”，看到了海内看不到的“奇绝”景色。然而“九死南荒”，全出于政敌的迫害；诗人固然达观，但也不可能毫无恨意。因此，“吾不恨”毕竟是诗的语言，不宜呆看。这句既含蓄，又幽默，对政敌的调侃之意，也见于言外。

67、最后一句，是说前辈诗人不知道红梅原来是有气质与品格的，往往只看中对外表枝叶的描绘。

68、苏轼的这首作品也具有很强的的哲理意味，这种思想深度是通过词作的意境来表达的。我们读完全词，首先感受到的就是深秋的冷清与孤独，苏轼只能与孤灯明月相伴，从而流出对人生的思考和人世的眷恋，这种哲理韵味并不空洞枯燥，反而情感真挚，动人心魄。作为一位豪放词派的代表人物，这首词却哀婉低沉，足见诗词作品的创作也与时代背景、人生经历和现实情况息息相关，这种哀怨隐忍让我们痛彻心扉，也让我们对苏轼个人、对其作品和艺术特色有了更加深刻的认识。

69、《六月二十日夜渡海》是北宋诗人苏轼所写的一首七言律诗。

70、苏东坡赞叹海南的奇石，五言绝句儋耳山：

71、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

72、本诗连续用典，善于联想。首、颔两联用明典，化用前人诗句、自然流畅。

73、一、苏轼诗词中的哲理意蕴

74、诗前半段，怕、贪、恐、故作，等字，将一枝红梅描摹的像人一样生动。红梅也怕愁、也贪睡、也懂入时、也知故作。姿态性情，无不毕现。这些都应是人的性情，却都被安在红梅的身上，可孰料这么一来，却将红梅不愿与俗芳同艳、却又故作俗色与芳相处无间的性情表露出来。要注意的是这里的故作是没有丝毫贬义的，它不是忸怩作态，而是在她的冰容之外的另一种性格，即是她的与人为乐，他的朴实。尚馀孤瘦雪霜姿，则是她的出世脱俗、她的洁身自好、她的高贵纯洁，但决不高傲跋扈。

75、西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。

76、小饼如嚼月，中有酥和饴。

77、乐山苏园

78、海南岛在历史上曾经是一个蛮荒之地，古代有许多大臣都

79、五、六两句，转入写“海”。三、四句上下交错，合用一个典故；这两句则显得有变化。诗人使用这个典故，以黄帝奏咸池之乐形容大海波涛之声，与“乘桴”渡海的情境很合拍。但不说“如听轩辕奏乐声”，却说“粗识轩辕奏乐声”，就又使人联想到苏轼的种种遭遇及其由此引起的心理活动。

80、苏轼作为在欧阳修之后的北宋文坛的领袖人物，在当时的文人墨客中间享有巨大声誉，和他交好或者受到他的指导的人极多。后来很多有名的文学家都曾得到他的指导，包括写下千古名篇《鹊桥仙》的秦观、江西诗派的开山之祖黄庭坚、写下《鸡肋集》的晁补之、著有《少年游》的张耒等等，这些人因为得到了苏轼的推荐、提拔、奖赏和培养，所以在创作风格和诗词作品都受到了苏轼潜移默化的深远影响，后世人又将这些人并称为“苏门四学士”，足见苏轼对他们的重要影响。另外，苏轼的文学地位还可以从另一个称号——“苏门六君子”看出来，苏门四学士加上陈师道和李廌这两个人即为“苏门六君子”，苏轼在人才培养和文化沿革方面做出了重要贡献。

81、岛，包括宋代大文豪苏轼因当年获罪被贬到这裏。

82、【水调歌头】

83、苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。

84、【西江月】

85、尾联用暗典，援引杜甫客居秦州时欲在仇池山养老的旧事。“一点空明是何处。老人真欲住仇池”，奇石之上竟有山川气象，空旷澄激处不知是从何方来，诗圣杜甫当年流连难舍的正是避世隐居的仇池山。意谓诗人向往住在仇池而不得，遂把此石命名为“仇池”。以示寄托。

86、末尾两句，诗老指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：认桃无绿叶，辨杏有青枝，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以红色与桃杏相辨，这是他不能同意的。东坡讥讽诗老不知梅格在的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了《红梅》的题目。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。

87、乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。

88、曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。

89、苏轼创作的诗词作品善于运用各种意象，多用比喻、夸张和对仗等修辞手法，大多豪迈雄浑，不拘泥于形式，清新雄健，富有哲理韵味，值得我们仔细学习和用心品味。

90、“参横斗转”，是夜间渡海时所见；“欲三更”，则是据此所作的判断。曹植《善哉行》：“月没参横，北斗阑干。”这说明“参横斗转”，在中原是指天快黎明之时的景象。而在海南，则与此不同，王文诰指出：“六月二十日海外之二、三鼓时，则参已早见矣。”

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91、第三句寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌，说得再清楚不过了，就是她的高贵不愿随流。无端二字用得实在是好，酒晕竟无端上了玉肌，但从第三句看，到底写人写花已不甚了然，但是我们一联想到红梅，于洁白之中透出微微的红意，那不正如饮酒后微红的肌肤吗？这是全诗唯一一处正面描写红梅外表的句子，而这种描摹也实在是太震撼人心了，没有过多的笔墨，就直接说她是饮酒后微红的肌肤！愚意以为此当为描述红梅的最佳语句。结合整个第三句，说的够清楚了，就是要把红梅给人化，把人给寓于红梅之中，具体是什么人，不可知也，可以是瞻仰前辈风流名仕、也可以是余以自况也！他说的就是人也要有红梅那种高情，那种纯洁。

92、今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。

93、苏轼的一生著述颇丰，流传后世的诗文就有两千七百多首，而且大多数都堪称经典，有很多千古名句值得我们仔细品味。现在流传后世的作品集有《东坡乐府》和《东坡七集》等等，我们所熟知的《水调歌头》、《念奴娇》、《江城子》等等作品都带给我们诗词艺术上美的享受，也为我国诗歌艺术的发展做出了不朽贡献。对于苏轼作品的创作风格和文学特色，值得我们深入挖掘和仔细研究。

94、三、《江城子》与《西江月》典例赏析

95、及觉已晓。

96、这一首诗短短二十个字，但是却把思乡之情全然表达出来了，可以说是“麻雀虽小，五脏俱全”。第一句“小饼如嚼月”，吃着这小小的月饼好像是在吃月亮似的，但是谁人又真正吃过月亮呢？诗人这里说如同是在吃月亮，可见诗人在吃月饼的时候，内心是满足且开心的。

97、遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

98、三、四两句看似写景，而诗人意在抒情，抒情中又含议论。就客观景物说，雨止风息，云散月明，写景如绘。就主观情怀说，始而说“欲三更”，继而说“也解晴”；然后又发一问：“云散月明”，还有“谁点缀”，又意味深长地说：“天容海色”，本来是“澄清”的。而这些抒情或评论，都紧扣客观景物，贴切而自然。仅就这一点说，已经是很有艺术魅力的好诗了。

99、苏轼是一位达观豁达的人，他发现这裏原来是个风景秀丽

100、该诗回顾了诗人被流放到南方的经历，表现了他北归的兴奋之情，九死不悔的倨傲之心和坚强自信、旷达豪放的襟怀。全诗多次运用“比”的手法，韵味深远。

101、古人喜欢托物言志，借物表达自己的情感。下面是苏轼关于月亮经典诗词，欢迎参考！

102、译文：吃这小小的月饼就像吃着月亮一样，中间有酥酥甜甜的味道。安安静静的品尝，因为太过想念故乡，流下的眼泪都把手巾弄湿了。

103、何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。

104、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

105、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。新月如佳人，出海初弄色。缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

106、然而上乘之作，还应有言外之意。三、四两句，写的是眼前景，语言明净，不会让读者直接觉得得用了典故。但仔细寻味，又“字字有来历”。《晋书·谢重传》载：谢重陪会稽王司马道子夜坐，“于时月夜明净，道子叹以为佳。重率尔曰：‘意谓乃不如微云点缀。’道子戏曰：‘卿居心不净，乃复强欲滓秽太清耶？’”（参看《世说新语·言语》）“云散月明谁点缀”一句中的“点缀”一词，即来自谢重的议论和道子的戏语，而“天容海色本澄清”则与“月夜明净，道子叹以为佳”契合。

107、尾联推开一步，收束全诗。“兹游”首先是照应诗题，指代六月二十日夜渡海；但又不仅指这次渡海，还推而广之，指自惠州贬儋县的全过程。下句的“兹游”与上句的“九死南荒”并不是互不相承的两个概念，那“九死南荒”，即包含于“兹游”之中。不过“兹游”的内容更大一些，它还包含此诗前六句所写的一切。

108、苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人